Y&I™

Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Y&I™ > Известные люди


Аватары c категорией "Известные люди".
Пользователи, сообщества c интересом "Известные люди".

суббота, 27 августа 2011 г.
Она прожила 101 насыщеный год жизни йор помидор 15:21:58
 ­­
Лени Рифеншталь — немецкий кинорежиссёр и фотограф. Также актриса, танцовщица.
Рифеншталь является одним из самых известных кинематографистов, работавших в период нацистского господства в Германии. Её документальные фильмы «Триумф воли» и «Олимпия» сделали её активным пропагандистом Третьего рейха.

Берта Хелена Амалия Рифеншталь родилась 22 августа 1902 года в Берлине. Через два с половиной года родился её брат Хайнц. Отец Лени, Альфред Рифеншталь, был богатым купцом и владел фирмой по монтажу сантехники. Мать Берта Ида, урождённая Шербах, занимается развитием у её дочери художественных наклонностей. В 1907 году маленькая Лени становится членом плавательного клуба «Русалка». Тогда же вступает в ряды гимнастического общества, учится кататься на роликовых и ледовых коньках. Помимо этого, в течение пяти лет она берёт уроки игры на фортепьяно. В 1918 году Рифеншталь успешно заканчивает обучение в Кольморгенском лицее Берлина.
­­
В мае 1933 года Рифеншталь принимает предложение Гитлера снять фильм о пятом съезде НСДАП в Нюрнберге, «партсъезде победы». Она работает с известными операторами Зеппом Альгайером, Францем Ваймайром и Вальтером Френцем и сама занимается монтажом. Продюсером выступает министерство пропаганды во главе с Геббельсом. Премьера «Победы веры» состоялась 1 декабря 1933 года. Однако после уничтожения верхушки СА в «ночь длинных ножей» фильм исчез с экранов, так как в нём наряду с Гитлером большое место было отведено начальнику штаба штурмовых отрядов Эрнсту Рёму.

Фильм «Победа веры» стал для Рифеншталь своеобразной «пробой пера». Отснятый материал всё ещё отчётливо носит характер репортажа, содержит достаточно много случайного и несистематизированн­ого материала и является, таким образом, недостаточно зрелой презентацией НСДАП как политической партии, демонстрируя в то же время неопытность Рифеншталь в качестве режиссёра документального кино. И Рифеншталь, и НСДАП ещё предстояло поработать над собой.

В возрасте 71 года в 1974 году Рифеншталь впервые совершает погружение с аквалангом, естественно, с камерой для подводной съёмки. За последние три десятилетия своей жизни она совершает более двух тысяч погружений. Так начался новый этап в творчестве Рифеншталь-фотограф­а — съёмки подводного мира. Результатом её многолетней работы стали фотоальбомы «Коралловые сады» и «Чудо под водой», а также документальный фильм «Коралловый рай» (другое название — «Подводные впечатления»).

В 2002 году Рифеншталь работает над фильмом «Коралловый рай»
В 1986 году в свет вышла её книга мемуаров, которая была издана в 13 странах, а в Америке и Японии стала бестселлером.

Категории: Известные люди
Прoкoммeнтировaть
пятница, 19 августа 2011 г.
Вивальди фотографии йор помидор 17:55:21
 ­­
ЙОЗЕФ СУДЕК.

«Я фотографирую потому, что ещё не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы», - чешский фотограф Йозеф Судек явно лукавил, произнося эту фразу. Его фотографии до сих пор поражают своей тонкостью, магизмом, музыкальностью и едва неуловимой атмосферой грусти. Фотограф, оставшийся без руки в результате ранения в Первую мировую войну, не только поборол в себе уныние, но и оставил после себя множество светлых фотографий.

Йозеф Судек (Josef Sudek, не путайте, пожалуйста, с ещё одним знаменитым чехом Яном Саудеком!) родился в 1896 году в небольшом городке Колин-на-Эльбе в Богемии.
­­

Ещё 14-летним подростком Йозеф уезхал в Прагу учиться ремеслу переплётчика. Видимо, именно невероятная атмосфера старого города отточила художественное чутьё молодого человека. Однако вскоре стало, казалось бы, не до искусства, началась Первая мировая война, и молодого человека отправили на фронт. Именно в это время он проникается искусством фотографии: верным товарищем Йозефа на итальянском фронте становится фотокамера.


Несмотря на то, что война отняла у Судека руку, он не отказался от мечты посвятить фотографии свою жизнь – «Затвор можно нажимать и одной рукой». Премудрости этого искусства Йозеф изучает в Государственном полиграфическом училище. Там он научился техническим премудростям, однако особый стиль Судека сформировался позже…

1921 год стал знаковым в развитии чешской фотографии и в судьбе молодого Йозефа Судека. В Прагу приехал мэтр фотографии Драгомир Ружичка (Drahomr Josef Rika). Американский фотограф чешского происхождения, один из основоположников Американского общества пикториалистов, объединил вокруг себя молодых одарённых фотографов. Вскоре эта талантливая молодёжь отказалась от подражания живописи. Пикторализм сменяется «свободной фотографией», показывающей реальность, какой бы она ни была.


Несколько лет спустя Судек вместе с другими фотографами организовывает «Чешское фотографическое общество» (1924), которое становится одновременно школой и пристанищем авангардных фотографов Чехии.


В 1926 свершилась мечта Йозефа – он открыл наконец свою собственную фотостудию. Это был деревянный домик в Старой Праге. Хотя фотоателье находилось не в самом выгодном месте, оно вскоре стала очень популярным. Дом номер 432 по улице Уезд – там вершилась история фотографии…

Подробнее…Нельзя сказать, что Судек ушёл в авангардисты – он скорее пропустил современные веяния через себя. Широкая известность пришла к Судеку в 1928 году с выходом его альбома «Святой Витус». 30-е годы прошли в Чехии под знаком Йозефа Судека, его фотографии Праги, полные одновременно нежности и магизма, любили все.

А потом пришла Вторая мировая война… На этот раз обошлось без физических ранений, но нанесённая ему моральная травма была столь велика, что Йозеф Судек на некоторое время ушёл из мира фотографии. Как и в 20-е годы, мастер смог преодолеть трудности и вернуться к своей мечте. Спустя некоторое время выходят его альбомы «Окно моей студии», «Прогулка в Мэджик Гардэн», «Лабиринты», «Память»…



По жизни Йозеф Судек был неспешным, достаточно замкнутым, но в тоже время очень внимательным к миру в себе и вокруг себя. У Судека очень тонкие натюрморты и очень глубокие фотографии довоенной Праги.



Существует множество весёлых историй о принципах съёмки Йозефа Судека. Фотограф мог пить чай, болтать с друзьями или даже дремать, пока экспонировался кадр. Эта неспешность и тягучесть его фотографий заставляет смотреть на них так же долго, как долго была открыта диафрагма одного из громоздких, как бы не сказать – ветхих, фотоаппаратов мастера.


Судек умер 15 сентября 1976 года. К тому времени Йозеф был признан великим фотографом не только в Чехии, но и в США. После смерти фотографа обветшал и его деревянный домик. В 1989 году были снесены стены фотоателье, в которых вершилась история мировой фотографии. К счастью, в 2000 году мастерскую Йозефа Судека отреставрировали и сделали там музей мастера. Вы не забыли адрес?! Прага, дом номер 432 по улице Уезд…


А ещё Йозеф Судет очень любил Вивальди, фотографа часто видели в филармонии, простецки сидящим на ступеньках в проходе. Может, поэтому снимки великого чеха наполнены особой мелодичностью, они будто бы излучают музыку. Можно сказать, что Йозеф Судек – это Вивальди фотографии.


Подкаст Burial - Wayfaring Stranger

Категории: Известные люди
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
Те кто достиг звезды педант 14:07:53
 ­­Альфред Стиглиц­­

Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин «профессиональная» используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин «любительская» – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин «любитель» как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.

Фотографировать можно везде, где есть свет.

Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах от своей двери


Подкаст Moby - Lilly

Категории: Известные люди, Читаем и вдохновляемся
комментировать 5 комментариев | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 14 августа 2011 г.
Диана Арбюс йор помидор 20:06:19
 ­­
Диана Арбюс — американский фотограф еврейского происхождения. Каталог работ Арбюс, выпущенный журналом Aperture, является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.
Детство и взросление

Диана Арбюс (урождённая Диана Немеров) родилась 14 марта 1923 года в районе Гринвич города Нью-Йорк, США в семье по фамилии Немеровы и росла вблизи престижных нью-йоркских районов Парк-Авеню и Центрального Парка.
­­
Её семья владела меховым магазином под вывеской Russeks (девичья фамилия матери Дианы) на пятой Авеню, где вместе с настоящим мехом продавались подделки под одежду знаменитых дизайнеров, вроде Chanel. Отец Дианы был главным вдохновителем этого бизнеса, настоящим трудоголиком: работа занимала почти всё его время, в остальном он редко участвовал в жизни семьи и имел множество романов на стороне. Мать Арбюс занималась в основном шоппингом и разговорами по телефону и часто была недоступна для собственных детей. Воспитание детей было поручено няням (у каждого ребёнка была своя). Диана с самого детства была очень близка со своим старшим (на три года) братом Говардом (Говард Немеров позже стал известным поэтом); своей младшей на пять лет сестре Рене, ставшей позже дизайнером интерьеров, Диана была как мать.

Темой творчества Арбюс были сюрреальность, больные и покалеченные люди в их повседневности. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся его аутсайдерами: трансвеститов, карликов, проституток, душевно и физически ущербных людей. Запечатлевала Диана и обычных людей, однако её камера всегда придавала их позам некую отчуждённость, неспокойность. Арбюс никогда не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им пространство и время, для того, чтобы те нашли своё место перед её камерой. Фотографии Арбюс нельзя назвать ни постановочными фотографиями, ни произвольной съёмкой, однако всегда в её кадре возникали образы гротескные, отталкивающие и необычные даже в повседневности. В создании атмосферы непривычного из самого повседневного Арбюс развивала подход Р. Ю. Митъярда.

Арбюс с 1962 года использовала в съёмке марку Rolleiflex, что приводило в процессе работы к увеличению негативов с формата 35 мм до размеров 6х6 см. Этот пассивный квадратный формат соответствовал её центрированной в композиционном смысле манере съёмки, и негатив оказывался наполненным большим количеством деталей. Диана Арбюс не ориентировалась на работу в студии: выбор подходящей камеры, освещения объекта и строго продуманная композиция противоречили принципу «случайной композиционности», которого придерживалась Арбюс. Её работы, с необычным светом и тенью, в своей эстетике «мгновенности кадра» всегда противопоставлялись­ господствовавшей тогда философии идеально выстроенного кадра.


Подкаст The xx - Infinity

Категории: Сюрреализм, Факты и репортажи, Известные люди
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть


Y&I™ > Известные люди

читай на форуме:
делаю на заказ статику.3 штуки-10 п...
пройди тесты:
Кто ты из Наруто!!!!!!!!(для мальчиков)
Кровь...кровь..кровь..о как же ты похож...
читай в дневниках:
Тест: Какой ты аромат. http://beon....

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх